Características
Entre los principales autores que participan en este aspecto encontramos, entre mucho ejemplos, a François Rude, un amante del movimiento tardo-barroco, que muestra al igual que muchos otros de sus congéneres su gusto por la estética humana con el concepto del desnudo y la monarquía.
Entre los principales materiales usados por estos artistas franceses encontramos el bronce debido a su posibilidad de moldear de mejor manera las posturas humanas. Durante el siglo XIX Paris, se convierte en la capital artística.
En Francia tienen gran protagonismo los salones de exposiciones porque en ellos se mide el grado de aceptación de los artistas. Estos se esforzaban en presentar obras de gran calidad que sorprenderán al público.
Esta obra es denominada Pescador napolitano jugando con una tortuga, que muestra las costumbres y el ocio de los habitantes de una generación atraída por la naturaleza.
Entre los principales materiales usados por estos artistas franceses encontramos el bronce debido a su posibilidad de moldear de mejor manera las posturas humanas. Durante el siglo XIX Paris, se convierte en la capital artística.
En Francia tienen gran protagonismo los salones de exposiciones porque en ellos se mide el grado de aceptación de los artistas. Estos se esforzaban en presentar obras de gran calidad que sorprenderán al público.
Esta obra es denominada Pescador napolitano jugando con una tortuga, que muestra las costumbres y el ocio de los habitantes de una generación atraída por la naturaleza.
Autores: Theodore Gricault
Sus esculturas muestran los mismos arrebatos, apasionados y violentos. En 1829 realiza la ninfa y sátiro en piedra. La ninfa muestra una resignación ante el sátiro que se inclina sobre ella, esta obra supone una expresión romántica muy adelantada en su tiempo.
Esta obra es la muestra del autor por realzara la muestra heroica del hombre, que en ocasiones se torna en el aspecto de divinidad recordando la época greco-romana.
Esta obra es la muestra del autor por realzara la muestra heroica del hombre, que en ocasiones se torna en el aspecto de divinidad recordando la época greco-romana.
Antoine Louis Bayre (1795 - 1875)
Escultor que busca el concepto de naturalismo. Sobre todo por su apreciaciones de concepto animal, en especial los felinos. Como ya se ha mencionado antes, el uso del bronce es el primordial aquí sobre todo en una de sus obras denominadas The Walking Tiger.
Otros de los movimientos que sigue el escultor para esculpir sus obras encontramos una abstracción que se sumerge en la tensión y el dinamismo. A pesar de que su visión por el arte llegó a la Academia de Bellas Artes, poco a poco fue aislado por la comunidad de artistas franceses por considerar que el concepto animal no tendría una identidad suficiente en la época. Actualmente se admira bastante su ideal de apreciación a los animales de esencia fuerte como los son los tigres y los leones.
Otros de los movimientos que sigue el escultor para esculpir sus obras encontramos una abstracción que se sumerge en la tensión y el dinamismo. A pesar de que su visión por el arte llegó a la Academia de Bellas Artes, poco a poco fue aislado por la comunidad de artistas franceses por considerar que el concepto animal no tendría una identidad suficiente en la época. Actualmente se admira bastante su ideal de apreciación a los animales de esencia fuerte como los son los tigres y los leones.
Honoré Daumier (1808 - 1879)
Un escultor que practicó el concepto de la arcilla en el Siglo XIX con el propósito de caricaturizar personajes de la época en un aproximado de 60 figuras de humor amargo. Todas permaneces en el museo d'Orsay en París.
Posteriormente recibieron todos estos bustos una mejora en bronce para que lograsen permanecer con el paso del tiempo. Actualmente se califica estos objetos de arcillas como una crítica oficial de la época a los personajes que alguna vez repercutieron en la historia de Francia.
El concepto de caricaturizar en forma de arcilla se volvió en una idea revolucionaria para los contemporáneos de este país debido a que su mayoría representaba sus críticas u opiniones con obras de pintura o esculpido en mármol, al igual que un sentimiento determinado. Este lo hacía de diferente manera, con el uso de la corriente arcilla.
Posteriormente recibieron todos estos bustos una mejora en bronce para que lograsen permanecer con el paso del tiempo. Actualmente se califica estos objetos de arcillas como una crítica oficial de la época a los personajes que alguna vez repercutieron en la historia de Francia.
El concepto de caricaturizar en forma de arcilla se volvió en una idea revolucionaria para los contemporáneos de este país debido a que su mayoría representaba sus críticas u opiniones con obras de pintura o esculpido en mármol, al igual que un sentimiento determinado. Este lo hacía de diferente manera, con el uso de la corriente arcilla.