La Revolución francesa, las guerras napoleónicas que azotan Europa y la crisis interna de los sistemas de Antiguo Régimen, provocan la pérdida de la fe en la Razón. Como reacción, aparece una nueva sensibilidad que se caracteriza por conceder un valor primordial al sentimiento, la exaltación de las pasiones, la intuición, la libertad imaginativa y al individuo. El romanticismo es, ante todo, una manera de sentir.
El Romanticismo se opone al carácter encorsetado de la pintura académica, rompiendo con las reglas de composición. Su temática busca la evasión, los lugares lejanos y las épocas pasadas.
El Romanticismo se opone al carácter encorsetado de la pintura académica, rompiendo con las reglas de composición. Su temática busca la evasión, los lugares lejanos y las épocas pasadas.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA ROMÁNTICA FRANCESA
La pintura romántica rechaza las convenciones neo-clásicas y sus rígidas reglas.
• Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
• La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
• Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden
• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos. Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geométricos más reposados.
• En cuanto a los temas lo característico es la variedad, aunque existen características generales sobre el tratamiento de los temas. Surge el exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado que incluye desde la antigua Grecia hasta la edad Media, en especial la época gótica.
• Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
• La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
• Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden
• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos. Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geométricos más reposados.
• En cuanto a los temas lo característico es la variedad, aunque existen características generales sobre el tratamiento de los temas. Surge el exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado que incluye desde la antigua Grecia hasta la edad Media, en especial la época gótica.
Principales autores y sus obras representativas
Eugène Delacroix: Fue el más emblemático pintor del movimiento romántico aparecido en el primer tercio delsiglo XIX, cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Etiquetado inicialmente como neoclásico, aunque opuesto totalmente a Ingres, ambos son criticados en los diferentes Salones en los que exponían. A partir de la exposición de 1855 Delacroix se convirtió en la figura que supo sobrepasar la formación clásica para "renovar" la pintura. A su fallecimiento, los artistas contemporáneos le rindieron sentidos homenajes, en especial Gustave Courbet. Auténtico genio, dejó numerosas obras que tenían mucho que ver con la actualidad de su época (Las matanzas de Quío o la Libertad guiando al pueblo). También destacó como pintor religioso pese a sus continuas declaraciones de ateísmo. Sus obras manifiestan una gran maestría en la utilización del color.
Anne Louis Girodet es un pintor francés cuyas obras ejemplifican la primera fase del Romanticismo en francés art. Girodet comenzó a estudiar dibujo en 1773. Más tarde se convirtió en un estudiante de la neoclásico arquitecto Étienne-Louis Boullée, con cuyo aliento se unió al estudio de Jacques-Louis David a finales de 1783 o principios de 1784.
Su estilo preludia el romanticismo, al añadir elementos de erotismo a sus pinturas, aunque en algunas de sus obras muestra su inclinación hacia el clasicismo de su maestro. Se le recuerda porque su estilo era preciso y claro, y también por pintar a miembros de la familia napoleónica.
Su dibujo es correcto, y de gran precisión; su colorido es rico, transparente y armonioso. Trabaja con igual cuidado y genio. Ama crear efecto mediante luces intensas, pero están en consonancia con el espíritu de las piezas.
Su estilo preludia el romanticismo, al añadir elementos de erotismo a sus pinturas, aunque en algunas de sus obras muestra su inclinación hacia el clasicismo de su maestro. Se le recuerda porque su estilo era preciso y claro, y también por pintar a miembros de la familia napoleónica.
Su dibujo es correcto, y de gran precisión; su colorido es rico, transparente y armonioso. Trabaja con igual cuidado y genio. Ama crear efecto mediante luces intensas, pero están en consonancia con el espíritu de las piezas.
Antonie Jean Gros: Pintor francés y miembro de la nobleza (barón). Su pintura inicialmente neoclásica se acercó luego al romanticismo atraído por su fuerza y expresividad dramática. Su maestro fue el pintor y amigo Jacques-Louis David. Es conocido por sus pinturas históricas en las que Napoleón aparece frecuentemente como protagonista.
Pierre Paul Prud'hon: Cursó estudios en París y Roma. En las obras de Prud'hon se aprecian influencias de los grandes pintores renacentistas como Leonardo da Vinci y Rafael.
En Roma conoce al escultor Antonio Canova, quien también le influye con su escultura neoclásica. Realizó ilustraciones para libros, y diseño muebles para los palacios de la corte de Napoleón I Bonaparte. Pintor floreciente bajo el Imperio, favorito de Josefina y después de María Luisa, obtuvo gran éxito por el retrato de la Emperatriz Josefina (1805, Museo del Louvre, París). Pintó varios cuadros de tema alegórico como:La justicia y la venganza divinas persiguiendo al crimen (1808, Museo del Louvre) y Venus y Adonis(1812, Colección Wallace, Londres). En el año 1816 es nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes.
En Roma conoce al escultor Antonio Canova, quien también le influye con su escultura neoclásica. Realizó ilustraciones para libros, y diseño muebles para los palacios de la corte de Napoleón I Bonaparte. Pintor floreciente bajo el Imperio, favorito de Josefina y después de María Luisa, obtuvo gran éxito por el retrato de la Emperatriz Josefina (1805, Museo del Louvre, París). Pintó varios cuadros de tema alegórico como:La justicia y la venganza divinas persiguiendo al crimen (1808, Museo del Louvre) y Venus y Adonis(1812, Colección Wallace, Londres). En el año 1816 es nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes.
Théodore Géricault: Siempre se ha dicho que Géricault encarna el Romanticismo temperamental. Nace en el seno de una familia acomodada, pronto queda huérfano, lleva siempre una vida inquieta, azarosa y de aventuras. Su vida fue muy corta, ya que muere a los 33 años.
A Géricault lo podemos encuadrar en el marco de Gros por el dinamismo de una línea que recuerda a Rubens, por el color y los temas épicos
A Géricault lo podemos encuadrar en el marco de Gros por el dinamismo de una línea que recuerda a Rubens, por el color y los temas épicos